01/04/2025 (última actualización: 01/04/2025)
Precine
Émile Reynaud
Praxinoscopio
Animación técnica
Historia de la animación
Mundo rural
Vida cotidiana
Francia
1878
Dominio público
Cortometrajes animados
En 1878, Émile Reynaud presentó Le Repas des Poulets, una breve animación que muestra a una niña alimentando a un grupo de gallinas. Esta escena de la vida rural, sencilla y tierna, se convierte en una coreografía visual gracias al uso del praxinoscopio, el invento que dio vida al movimiento antes del cine.
In 1878, Émile Reynaud presented Le Repas des Poulets, a short animation showing a girl feeding a group of chickens. This rural and tender everyday scene became a visual spectacle through the Praxinoscope, Reynaud’s invention that brought still drawings to life before the birth of cinema.
📝 Sinopsis ampliada con contexto histórico y cinematográfico
Le Repas des Poulets retrata una escena costumbrista: una niña de perfil esboza un gesto repetido mientras lanza grano al suelo para alimentar a un grupo de gallinas y polluelos. Las aves, animadas con vitalidad, picotean el suelo de manera continua. La secuencia está cuidadosamente diseñada para transmitir calma y ternura a través de la acción repetitiva.
Reynaud convierte una acción humilde del mundo rural en un espectáculo visual encantador, en el que cada elemento —desde el movimiento del brazo hasta la coordinación de las aves— contribuye a una animación cíclica hipnótica. La elección de este tipo de escena revela el interés del autor por capturar el valor estético de lo cotidiano.
🎥 Contexto de producción y valor histórico
Le Repas des Poulets es la cuarta animación de la primera serie de 10 piezas diseñadas por Émile Reynaud para su praxinoscopio, invento revolucionario que presentó en la Exposición Universal de París en 1878. A través de una serie de espejos giratorios y tiras dibujadas a mano, el dispositivo ofrecía por primera vez la sensación de movimiento fluido.
Esta animación no solo servía como entretenimiento, sino también como una propuesta educativa: al representar actividades sencillas con naturalismo, Reynaud fomentaba una apreciación artística del día a día, alejándose de narrativas dramáticas y aproximándose a la contemplación visual.
🎭 Curiosidades del rodaje y del director
La comida de las gallinas es una de las pocas animaciones precinematográficas centradas en la interacción entre humanos y animales domésticos.
Cada imagen fue trazada a mano por el propio Reynaud, y luego coloreada con extremo cuidado para asegurar la coherencia del conjunto al girar en el praxinoscopio.
Aunque hoy puede parecer una escena trivial, en su momento generó asombro por la continuidad con que se movían la niña y las aves, sin interrupciones perceptibles.
El gusto por escenas rurales refleja la nostalgia que muchos franceses sentían por la vida campestre frente al creciente proceso de industrialización urbana.
📽️ Ver la animación original
🌟 Conclusión
La comida de las gallinas (1878) es un delicado ejemplo del arte de Reynaud, que supo transformar los gestos más cotidianos en auténticas coreografías visuales. Su obra contribuyó a fundar la animación como forma de observación poética del mundo real, en una época anterior a la narrativa cinematográfica.
¡Gracias por seguir redescubriendo los orígenes humildes y brillantes de la animación!
📝 Extended synopsis with historical and cinematic context
Le Repas des Poulets depicts a young girl feeding grain to a flock of chickens and chicks. With a soft, continuous gesture, she sprinkles food from her hand as the birds peck animatedly on the ground. The scene is simple yet elegant, capturing a slice of everyday rural life with delicacy and rhythm.
The animation turns a humble action into a graceful loop, with carefully balanced composition and movement. Reynaud focused on portraying moments of real life, elevating the ordinary into a visual performance of tenderness and observation.
🎥 Production context and historical value
Le Repas des Poulets is the fourth piece in the first series of 10 animations created for Reynaud’s Praxinoscope — an optical invention he presented at the 1878 Universal Exposition in Paris. Using rotating mirrors and sequential drawings, the device created the illusion of movement without projection.
This animation reflects Reynaud’s intention to capture simple, familiar scenes and transform them into hypnotic visual experiences. He often chose to depict nature, family, and play rather than conflict or drama, positioning his work as both educational and poetic.
🎭 Animation curiosities and Reynaud’s artistic insights
This is one of the few early animations focused on the interaction between humans and domestic animals.
Every frame was hand-drawn and delicately colored by Reynaud to ensure visual consistency and smooth motion in the animation loop.
What may seem simple today was astonishing to 19th-century audiences: seeing the girl and the chickens move fluidly in a seamless cycle was a technological wonder.
The rural setting appealed to a nostalgic ideal of the countryside, common in a French society grappling with industrialization and urban expansion.
📽️ Watch the original animation
🌟 Conclusion
Feeding the Chickens (1878) beautifully illustrates Reynaud’s ability to transform simple daily gestures into rhythmic animated loops. His work helped shape animation as a poetic way of observing reality, long before storytelling became the central axis of cinema.
Thank you for rediscovering another gentle and brilliant gem from the origins of animated art!
Originalmente publicado 01/04/2025
Última actualización 01/04/2025
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